Atrações Culturais
Confira as atrações culturais da II Bienal Internacional de Música do IFCE:
Atrações Regionais
26/11 - 11h - Syntagma
O Syntagma é um dos mais importantes grupos de música instrumental do Brasil e o mais antigo grupo de câmara em atividade do Ceará. É formado por músicos profissionais atuantes em vários segmentos artísticos.
O Grupo Syntagma surgiu em Fortaleza, há mais de 30 anos, com a proposta de mostrar a forte ligação da nossa música nordestina - dos clássicos de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira - com a música antiga europeia (medieval, renascentista e barroca). Sua formação tem como base as flautas doce e transversa, o cravo, a viola da gamba, o violão e a percussão.
Com tantos anos de atuação, possui um histórico ímpar no Brasil, por se tratar de um grupo de pesquisa através de seu vasto repertório, que inclui a música europeia e brasileira. Funcionando como uma “escola”, por ser de natureza extremamente prática, no Syntagma se vivencia o som, a performance no palco, a cultura adjacente à produção musical e o próprio relacionamento entre seus participantes, serve como um “laboratório” de prática musical extra-acadêmica para os diversos profissionais que dele fazem parte.
26/11 - 20h - Ana Paula Nogueira
Com vasta carreira na música, a cantora, compositora e intérprete de alma “metade cearense, metade pernambucana”, Ana Paula Nogueira, conduz vários sucessos interpretando desde cedo com sua bela voz os grandes artistas da nova música brasileira.
Nascida em Barbalha, no Ceará, e naturalizada no município de Granito, no Pernambuco, Ana Paula deu seus primeiros passos na música desde cedo. Ela se formou em Biologia pela Universidade Regional do Cariri (URCA), em Crato, e posteriormente em Música pela Universidade Federal do Cariri (UFCA), em Juazeiro do Norte.
Já demonstrando o dom de cantar a a afeição pela música regional e o forró “pé de serra”, teve grandes inspirações nacionais como referência, a exemplo de Luiz Gonzaga. E foi na terra do Baião que ela conseguiu abrir asas para seus sonhos, sendo atualmente membro da Associação Luiz Gonzaga dos forrozeiros do Brasil, com sede em Exu (PE).
Com uma carreira premiada em vários festivais regionais de música Ana Paula Nogueira foi uma das finalistas no programa ídolos na TV Record no ano de 2012, escolhida por um júri (Fafá de Belém, Marcos Camargo, e Supla) de peso entre mais de 1000 candidatos de todas as regiões do Brasil. Ela também participou das audições da 4ª temporada do The Voice Brasil, em 2015, veiculado pela Rede Globo.
Possui também os discos “Certidão Nordestina” e “Encantos”, além de seu primeiro DVD gravado ao vivo na cidade de Granito, disponível em seu canal no YouTube.
27/11 - 11h - Duo Cruz & Costa
Os professores do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia (IFCE) do campus de Sobral, Marcilane Cruz e Renato Costa, resolveram se unir para criar um projeto que estimule e dissemine a música erudita entre seus alunos. Batizado de Duo Cruz & Costa, a ideia deu tão certo que agora eles realizarão uma apresentação durante a II Bienal Internacional de Música do IFCE – Paulo Abel do Nascimento.
Segundo os idealizadores do projeto, o campus Sobral do IFCE já conta com atividades de extensão como canto coral, flauta doce, clarinete, saxofone, além de uma disciplina de Educação Musical. Foi depois do sucesso que o projeto fez no município, que surgiu o desafio de tentar agradar e conquistar outros públicos.
O duo de clarinete e piano apresenta a música erudita aos alunos, visto que a grande maioria é familiarizada apenas com a música popular. O repertório para clarinete e piano fará um passeio pelas composições de Bach, Mozart, Debussy, dentre outros nomes. A ideia é apresentar um pouco das músicas de cada período, do Barroco ao Contemporâneo.
Dia 27/11 - 20h - Marimbanda
A Marimbanda completou 20 anos de atividades musicais em 2019. Donos de um estilo próprio, que preza por valorizar toda a personalidade e riqueza da música brasileira, a Marimbanda é um dos mais importantes grupos de música instrumental do Brasil. O quarteto faz um passeio musical pelos ritmos, formas e gêneros brasileiros: do baião ao frevo, do choro ao samba, do xote à bossa, além de um jazz autoral, muita improvisação e de novas releituras.
A Marimbanda mostra que o cuidado harmônico, o esmero melódico, a experimentação rítmica, a improvisação na medida certa e a impressionante prática de conjunto exibida pelo grupo podem, muito bem, ser características de uma música muito popular.
Com um extenso currículo, onde destacam-se apresentações pelo eixo Rio - São Paulo, e um turnê pela França e Bélgica, o grupo lançou dois CDs: Marimbanda e Tente Descobrir.
Quatro vezes (2001,2002,2003 e 2004) escolhida como Melhor Grupo Musical de Jazz no “Prêmio Nélson’s de Música”. Em 2018, a Marimbanda participou de um turnê com a Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto do Crato e com o multi-instrumentista Carlos Malta, parte do Projeto Epifania Kariri, selecionado no edital Rumos do Itaú Cultural dentre mais de 13 mil inscritos. A proposta inédita com a centenária banda de pífaros e o “Escultor dos Ventos” inclui shows em Crato, Nova Olinda, Rio de Janeiro e Fortaleza onde será gravado um DVD no Theatro José de Alencar.
A Marimbanda é formada pelas músicos Luizinho Duarte, Thiago Almeida, Heriberto Porto e Miquéias dos Santos.
Dia 28/11 - 11h - Carlinhos Crisóstomo
Carlinhos Crisóstomo é multi-instrumentista, professor de música do IFCE e compositor.
Com 38 anos de carreira, Carlinhos é graduado em Música e já lançou três discos, dentre os quais, o CD em homenagem aos 10 anos do Cais Bar, famoso bar da Praia de Iracema.
Já viajou para a Europa, com o Grupo Tradições Cearenses e participou de festivais de folclore produzidos pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), na França, Suíça e Espanha. A sua discografia inclui Marcelo Leite e Carlinhos Crisóstomo tocam Noel Rosa (2009) e Só no Choro (2010).
O professor de música também atua como produtor de artistas da cena cultural de Fortaleza, a exemplo de Ciribá Soares e Edmar Gonçalves, e como criador de trilhas sonoras para teatro e cinema.
No IFCE, ele tem participações especiais em projetos musicais para as montagens de espetáculos da Licenciatura em Teatro; para grupos culturais, a exemplo do Miraira e do Coral do IFCE, entre outros. Atualmente, ele assina a direção musical do espetáculo Ceará Show.
Dia 28/11 - 20h - Edinho Vilas Boas
Edinho Vilas Boas é cantor, violonista, compositor e técnico em música formado pelo Instituto Federal do Ceará. Com 20 anos de carreira, o músico já lançou cinco CDs.
Em sua trajetória musical, Edinho foi premiado em festivais como o Festival da Serra da Meruoca, em 2009, com o prêmio de melhor intérprete; em 2010 tirou primeiro lugar no Festival Canta Ceará e em 2012 ganhou o prêmio de melhor intérprete do 19° festival de Tatuí em São Paulo.
Desde cedo trilhando o caminho musical e ganhando destaque nos palcos em mais de duas décadas de carreira, o músico já fez parcerias e dividiu palco com grandes nomes do cenário nacional, como Dominguinhos, Luiz Melodia, banda Cidade Negra, Nando Reis e Guilherme Arantes e participou em duas faixas do DVD "Luar de sol" de Jorge Vercillo.
Atrações Internacionais
26/11 - 21h - Toninho Ferragutti
Toninho Ferragutti é músico, compositor e arranjador. Possui 9 CDs autorais e uma extensa participação em shows e em CDs de artistas importantes no Brasil e no exterior, além de duas indicações ao Latin Grammy.
Músico, compositor e arranjador, desde cedo escolheu este instrumento como ferramenta de inspiração e construção de uma bem sucedida carreira. Foi incentivado em casa pelo pai, Pedro Ferragutti, também músico saxofonista e compositor de valsas, choros, dobrados e marchas. O complemento dos estudos se deu nas rodas de choro, grupos de baile, grupos de música gaúcha e gafieiras, além da formação acadêmica no Conservatório Gomes Cardin, em Campinas, acrescentada de aulas particulares de acordeon com Dante D’Alonzo, e de harmonia com Claudio Leal Ferreira.
Apresentou-se em programas de televisão; participou de gravações de discos e gravações de trilhas para cinema e novelas; e esteve presente em shows e gravações de CDs de grande parte dos artistas da MPB, como Gilberto Gil, Edu Lobo, Antonio Nóbrega, Elba Ramalho, Mônica Salmaso, Geraldo Azevedo, Zé Ramalho, Chico Cesar, e internacionais, como Maira João e Mario Lajinha (Portugal), Seigen Ono (Japão) e Antonio Placer (França).
Atua como solista de diversas orquestras, como a Orquestra de Maria Schneider (USA), Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, Orquestra Petrobrás Pró-musica, Orquestra da Câmera da Universidade da Paraíba, Orquestra Sinfônica do Recife, Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Brasilia e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP).
Entre os seu trabalhos mais recentes estão apresentações com Quinteto de Cordas no Festival de Música de Câmara do SESC, apresentação junto a Orquestra de Cordas de Londrina, participação no Festival Victor Salvi (Cartagena/Colômbia), shows com Liliana Herrero no Teatro Tecnópolis (Buenos Aires/Argentina), no Spoleto Jazz (Charleston/USA) em Concertgebouw (Amsterdam/Holanda), BMW Festival (São Paulo/SP), Womad Festival (New Plymouth/Nova Zelândia e Adelaide/Austrália) e Carnegie Hall com Gilberto Gil (New York/USA).
27/11- 21h - Duo Siqueira Lima
Ganhador do Prêmio “Profissionais da Música 2015”, no Brasil, e do “Brazilian International Press Award 2014”, nos Estados Unidos, o Duo Siqueira Lima, formado pelos violonistas Cecilia Siqueira e Fernando Lima, é reconhecido pelo virtuosismo técnico, perfeito entrosamento e por originais e inovadores arranjos para dois violões.
Cecília, do Uruguai, e Fernando, do Brasil, se conheceram no II Concurso Internacional de Violão ProMúsica/SESC, em 2001, na cidade de Caxias do Sul (Brasil), quando dividiram o primeiro prêmio depois de uma concorrida disputa com virtuoses de vários países. Esse evento foi decisivo para a formação do duo e o início de uma promissora carreira internacional.
Sucesso de público e de crítica, os violonistas combinam turnês no Brasil e nas principais capitais europeias, além de incursões pela Rússia e por países da América do Norte e África.
São sempre bem recebidos nos principais centros musicais, teatros e salas de grande prestígio, como Lincoln Center (Nova Iorque), New World Center (Miami), Concertgebouw (Amsterdam) e Sala São Paulo (São Paulo).
Cecília e Fernando também são requisitados para aulas e masterclasses em eminentes instituições como University of Florida (Gainesville, Flórida - EUA), SMU Meadows School of Arts (Fort Worth, Texas - EUA) e Conservatoire Royal de Liège (Bélgica) e Koblenz International Guitar Festival (Koblenz - Alemanha).
28/11 - 21h - Jeff Gardner
Jeff Gardner, pianista e compositor nascido em Nova York, radicado no Brasil desde 2002. Suas influências passam pelo clássico, jazz e, principalmente, pela mús
ica brasileira. Sua clareza ao lidar com a música brasileira e nossos ritmos como afoxé e baião surpreendem, confundindo o ouvinte a respeito da origem do próprio artista.
Estudou com nomes lendários do universo jazzístico, entre eles, John Lewis, Don Friedman, Jaki Byard e Charlie Banacos e tomou aulas de harmonia com Nadia Boulanger. Seu interesse pela música brasileira se intensificou,em suas inúmeras vindas ao Brasil, onde teve oportunidade de tocar e gravar ao lado de Hermeto Pascoal, Victor Assis Brasil, Paulo Moura, Hélio Delmiro, Mou Brasil, João de Aquino, Nivaldo Ornellas, Pascoal Meirelles, Teo Lima, Dori Caymmi, Carlos Balla, Mauricio Einhorn, Arismar do Espirito Santo, Alberto Continentino, Nelson Veras, entre outros.
Jeff se apresentou como artista solo e com seu trio nos principais festivais de jazz e centros culturais tais como Nice Jazz Festival, Drum Jazz Festival, Groningen Jazz Days, Jazz a la Defense, Festival de Saint Raphael, Martinique Jazz Festival, Prague Jazz Festival, Slovak Philharmonic, Centre des Arts (Guadeloupe), IRCAM (Centre Pompidou - Paris) e concertos em solo e trio para os rádios nacionais da França, Alemanha, República Checa, República Eslovaca e Polónia.
Sempre aberto a novos sons, formou o duo "Blind Data" misturando jazz e "new music" com Andrew Schloss no radio drum. Seu CD "Sky Dance" foi gravado no Rio de Janeiro ao lado de músicos brasileiros e com a participação especial de Gilberto Gil como vocalista. Seus 18 discos solo incluem "Continuum" com Eddie Gomez e Billy Hart, "Alchemy" com Gary Peacock, "Second Home" com Rick Margitza e "Spirit Call", em solo. "Noches Habaneras" foi gravado em La Habana, com Felipe Cabrera, Julio Barreto, Maraca Orlando Valle, Anga Dias e Diego Valdes. "The Music of Chance" é inspirado pelos livros de Paul Auster e conta com a participação de Rick Margitza, Ingrid Jensen e Drew Gress. "Street Angels" é o seu segundo CD brasileiro também gravado no Rio. Outros lançamentos recentes são "Abraços" em trio com Carlos Balla e Alberto Continentino - com ritmos como samba, baião, e afoxé, e "Breath" e "Lovelight", ambos em trio com Drew Gress e Anthony Pinciotti. Jeff lançou um CD com letra e musica próprias, "Home is a River", em duo com a Jane Duboc.
Fortemente envolvido no ensino musical, Jeff foi professor na New York University e dá workshops e masterclass em muitos países. Ele lançou um método completo de técnica pianística e improvisação - "JAZZ PIANO: CREATIVE CONCEPTS AND TECHNIQUES (500 pg + CD), e os livros - BLUES BOOK, SENTIMENTO BRASILEIRO, SHAPES e EASY JAZZ PRELUDES, todos editados pelas Editions Henry Lemoine, Paris.